En fin, quiero compartirles mi percepción de la película Mamma Mia! un musical que hace homenaje al grupo Sueco de música pop ABBA. La película tienen actores de primera, la protagonista Meryl Streep no me dejó de sorprender con su actuación tan apasionada y verla en un papel en donde se ridiculiza y se rie de si misma es algo que disfrute mucho.

Quizás eso es lo que más disfruté de está película, la comeda, porque aborda situaciones difíciles para el ser humano, con diferentes personas que representan lo que muchas veces nos toca vivir, ser madres solteras, mujeres divorciadas, mujeres que nunca se casaron, hombres maduros divorciados, hombres que sólo viven de manera espontánea, homosexuales, la soledad, el amor, ¿qué es la felicidad en realidad?.

Son muchas las cosas que te presenta está comedia romántica, al inicio debo confesar que hice cara de guacala!, qué estoy viendo, que cursi, pero luego me dejé embriagar por la risa, lo ridículo, la felicidad, el conflicto y la sencillez de las emociones humanas que en toda nuestra vida experimentamos. Así que en pocas palabras, se las recomiendo, no verán algo novedoso, pero si una película bien hecho con bajo presupuesto que recaudó millones. Ya me contarán si les gusta o yo soy demasiado romántica

Harrison Ford es el aventurero, aunque ya no tan joven, Indiana Jones quien pretende descifrar el misterio de una civilización amazónica desaparecida a través de una calavera de cristal que representa una de las piezas claves para resolver el misterio.

En su momento fui fanática de las películas de Indiana Jones, incluso, si recuerdan también existió una serie sobre las “aventuras del joven Indiana Jones” la cual no me perdía por nada. Me gustaba el misterio y cómo estás películas te enganchan como espectador a que junto al protagonista resuelvas cada pista.

Pero, me pregunto si será por la edad, porque he estado muy expuesta a tantas películas que está última película de Indiana Jones, no la pude disfrutar. Tiene cosas muy buenas, pero vi otros aspectos que simplemente no me gustaron.

Empecemos por las referencias históricas equivocadas, luego por la mezcla de civilizaciones y lenguas que en lo personal como latinoamericana me ofendieron, porque de alguna forma, la película posee argumentos absurdos sobre las civilizaciones de esta región.

Si, se que muchos me dirán que “sólo es una película” y que es ficción, pero de verdad hay cosas que no puedes obviar y que son tan sencillas como para haberlas incluido. Luego, creo que se quiso hacer una mezcla de muchas cosas, dentro del contexto, la aventura, etc.

Debo aclarar que la película no me parece mala, solo que tiene algunas fallas que no me agradan. Algo más y fundamental para mí, es que está no logró engancharme como espectador, no me invitó a tratar de resolver el misterio con ellos, como lo hacían las otras. Simplemente me sentí receptor, el mensaje no me estimuló la inquietud, imaginación, el deseo de analizar y sacar mis conclusiones, de adivinar el final, el próximo paso.

En fin, como comenté con mi mejor amigo, quizás se necesitan tener 10 años para disfrutar todo lo que vimos, pero de regreso a casa, nos dimos cuenta de muchos fallos que ya mencioné. Sin embargo, creo que hay que verla, no es una mala película, simplemente es cuestión de las espectativas que tengan. Espero sus comentarios cuando la vean.

Con el avance de la tecnología, los efectos especiales y demás. Me hacen pensar que los guiones de las películas deben ir pensando en profundizar o explorar (aún más) los instintos humanos y el drama que nos caracteriza.

El director James Mangold nos traslada al viejo oeste con un tema moral con dos actores muy intensos. Un guión muy bien elaborado por Halsted Wells, Michael Brandt y Derek Hass desarrollan una trama que revela en el transcurso de la historia las verdades ocultas y la naturaleza despiadada del ser humano. Aunque también nos muestras la compasión como un sentimiento/ acción sublime.

Creo que la actuación de tres personajes vale la pena mencionar Russel Crowe (Ben Wade), Christian Bale (Dan Evans) y Ben Fonda (Charlie Prince).

Ahora vayamos por partes, Crowe en lo personal me ha convencido en muchas de sus interpretaciones (Gladiador, Una mente brillante, etc.) y está no es la excepción haciendo un papel ambiguo del peligroso asesino Ben Wade quien debe ser llevado a la estación de tren para abordar el tren de las 3:10 que lo llevará a prisión. Un personaje persuasivo y agresivo a quien su naturaleza de supervivencia lo obliga a matar sin remordimiento.

Luego, tenemos a Bale quien ha realizado interpretaciones como Batman Return, este año lo vi en The Prestige en donde cada vez me ha convencido más y su interpretación como Dan Evans realmente sorprende.

Finalmente Fonda, este chico me dejó impresionada, lo he visto en otras películas con papeles secundarios y este no es la excepción pero creo que hace una buena interpretación y no puedes olvidar el rol que juega en la película. De alguna forma él se roba un poco la atención en el nudo y desenlace de la trama. Es de ponerle atención y pensar en el papel que realmente juega, no en lo obvio, sino en el paratexto.

De las muchas películas que he visto durante el año puedo decir que son pocas que al salir del cine me hacen pensar en que debo tenerla en DVD.

Dirigida por Michael Winterbottom y protagonizada por Angelina Jolie “Un corazón invencible” (A mighty heart) es la historia real sobre el secuestro de Daniel Pearl, esposo de la también periodista Mariane Pearl quien tenía 6 meses de embarazo.

Daniel Pearl era un periodista que se desplazó con su esposa a Karachi una de las ciudades más grandes del mundo. Pearl es secuestrado y durante varias semanas se desarrolla una investigación exhaustiva para dar con los secuestradores y el paradero del periodista.

Una de las mejores (si no es que la mejor) actuación que he visto de Angelina Jolie, quien interpreta a la reporta y esposa de Pearl. Con 6 meses de embarazo, Mariane se enfrenta a la dolorosa noticia de que su esposo ha sido secuestrado y que quizás hay terroristas detrás del secuestro.

Lo más impresionante de la trama, es la actitud con la que enfrenta Mariane la situación, su estado, las malas y buenas noticias, las entrevistas y la resolución. Es una actitud de calidad humana que me dejó con la boca abierta.

Mariane es una mujer extraordinaria y admiré el valor de llevar a escena tan dolorosos momentos. También escribió un libro como testimonio de lo vivido, con el objetivo de que su hijo Adam conociera a su padre.

Técnicamente creo que me quedo con el uso de planos medios y cerrados. Me encantó el detalle de no mostrar el vídeo que enviaron los terroristas. Y una de mis escenas favoritas: el llanto de Mariane en su cuarto, en donde se arrodilla; el completo silencio que permite sentir el dolor en sus gritos y sufrimiento.

Otra cuestión interesante es ver como la periodista se enfrenta a sus colegas periodistas quienes desean obtener información sobre la situación. El temple y manejo de la situación y conocer las decisiones que los jefes de Pearl toman, siendo ellos un medio importante en Estados Unidos.

Hay detalles que se enfatizan en las tomas, pero aún no logro descifrar lo que pretendían mostrar, quizás un contraste culturar, me refiero al del niño en la casa, hijo de la sirvienta que lava los pisos y a quien Jolie le da un beso en la boca antes de irse. Ya me dirán ustedes qué otros detalles encuentran.

imagenes: media.eresmas.com

De eso trata la película de la directora catalana Isabel Coixet, que titula su obra “Mi vida sin mi” (2003) con una actuación sorprendente de Sara Polley que hace el papel de Ann, una chica que vive con su esposo y dos niñas en un remolque en el patio trasero de la casa de su madre en los suburbios de Vancouver.

Ann se enfrenta a un diagnóstico desalentador el cual pronostica dos meses de vida. A través de un monólogo interno y con la decisión de ocultar su actual situación, Ann nos hace reflexionar en el drama, esperanza, anhelos e intensidad del ser humano ante la inevitable muerte.

Una crítica a la sociedad actual, una manifestación silenciosa ante lo que es bueno y malo. Una necesidad natural de probar todo lo que la moral o principios le han reprimido. El anhelo idealista de hacer lo correcto para los que amamos y muchas otras emociones es lo que Coixet logra en está película de 100 minutos, que obtuvo 5 nominaciones a los premios Goya y Premio Panorama en el Festival de Berlín.

Cada personaje a mi percepción representa un grupo respectivo de la sociedad, si se fijan en las cualidades, deseos y formas de vida de cada uno, encontrarán características particulares que manifiestan épocas y sectores. Presten atención al grupo Nirvana que funciona como un eje en la película.

Además, cuenta con la participación de Mark Ruffalo un actor que ha aparecido en varias películas como secundario. Quien interpreta a Lee un sensible, carismático y clásico enamorado, que ha vivido en varias partes del mundo y significa una faceta y punto necesario para Ann en la lista de cosas por hacer antes de morir. Un personaje que permite que Ann trascienda y estimule su parte intelectual, la cual nunca había descubierto.

La canción principal de la película en dos ocasiones está en la voz de Ann de forma maravillosa, desentonada y natural. En una de las ocasiones está en voz en off y brinda un interesante significado. (Ese mismo tema fue utilizado en Love Actually de Richard Curtis en las escenas del aeropuerto).

En aspectos técnicos me gusta el uso de la cámara en mano, que da una perspectiva más real de la situación, hay buena fotografía, manejo de colores y pequeños detalles que te hacen recordar el lugar. El uso excesivo de los planos cerrados, me encanta, porque provoca esa sensación de encierro, limitación, pequeño espacio. En conclusión es una obra poéticamente elaborada.

Recomendación: si están con deseos de ver un poco de drama, reflexionar sobre la vida y sus complejidades, pensar en la inevitable muerte, la forma natural y positiva en que está puede tomarse. Está película la tienen que ver.

imágenes: tomadas del sitio oficial de la película.

Sin embargo, habían un par de tareas que me impedían disfrutar de un merecido descanso. Afortunadamente, todo termina a las 9 para posicionarme horizontal.

El fin de semana, me propuse alquilar algunas películas, la dosis sería, Nacho Libre de Jared Hess (2006), una película muy divertida, con muchas ocurrencias que al final terminé con un dolor abdominal de tanto reír.

Love Actually de Richar Curtis (2003), una comedia romántica, que apeló a mis sentimientos a través de otros personajes, que te hacen reflexionar sobre lo que todos andamos buscando a nuestra manera, el amor.

Por último, la que no podía faltar, una película que me hiciera pensar, reflexionar, apreciar su guión, con interesante actores, una nueva historia que ver. Más extraño que la ficción (Stranger than Fiction), dirigida por Mac Forster.

Es una historia sobre un pasivo y metódico cobrador de impuestos, quien lleva una vida solitaria, con una rutina disciplinada. Descubre que una voz, femenina en off, narra con precisos detalles lo que hace a diario, convirtiéndose en el personaje principal de una novela trágica.

El personaje principal se llama Harold Crik, interpretado por Will Ferrell, famoso por el programa de televisión Saturday Night Live.

Quizás lo que llama más mi atención sobre él, es la transformación que sufre en sus interpretaciones, podría decirse que es un pasivo agresivo, con muchas pizcas de tragi-comico deprimente.

Tengo una tendencia por las películas sobre escritores, me parece que el drama del artista es un tema muy interesante de análisis. Agonías que las películas logran capturar. En está película, encontramos el retrato de una escritora(Emma Thompson), quien lucha contra su adicción a los cigarros y la tragedia. Reconocida por matar a sus héroes, en las novelas que escribe.

Hay varios puntos interesantes de la historia, desde mi particular punto de vista, la idea de que sea una mujer la que narra, es muy simbólico, en el sentido de que esa voz es quien conoce con detalles cada uno de los movimientos de su personaje, el cual ella manipula y disciplina. Esta voz, es quien determina su estilo de vida, quien le sorprende, detiene, cuando intenta seducir a otra mujer. Es decir, la voz de la madre.

Luego, tenemos un profesor universitario de literatura y filosofía (Dustin Hoffman), quien se convierte en el mediador, asesor, consejero del reprimido cobrador de impuestos.

El profesor, que estimula a la búsqueda de esa voz, quien ha narrado que Harold Crik debe morir. El personaje, logra conocer a su antagonista, quien determina su destino y le pide una explicación.

Además, encontramos a Ana, una sexy panadera (Maggie Gyllenhaal) que se convierte en la única razón de felicidad de Harold, por la cual no desea morir. Sin embargo, ella no es suficiente para que su instinto de depresión, permita que sea la voz de su narradora, quien decida cuál será su destino. A pesar de ser un hombre brillante y talentoso. Creo que esta situación, muchas veces no se aleja de la realidad.

La película es muy limpia, no tiene grandes tomas, ni es tan artística en cuanto a fotografía, pero utiliza una técnica descriptiva interesante, a través de imágenes digitales, que enumeran las acciones del personaje principal.

Hace un buen uso de los colores claros, que van en total sintonía con la emotividad del personaje. Utilizando colores neutros, sin vida, en la casa y lugares en donde el personaje principal se desenvuelve y colores más vivos en la casa de Ana, quien representa la alegría, gozo, felicidad de Harold.

El final, no se los voy a contar, solo hay que prestar atención en el reloj. Espero que puedan verla y escribir sobre su propia perspectiva de los personajes. No todos compartimos los mismos puntos de vista, creo que todos tenemos una forma, tan compleja y maravillosa de ver la vida.

Fotos: sonypicturesreleasing.es

Quiero recomendar la película Los Royal Tenenbaums, la cual descubrí en el 2005 y me gustó de sobremanera. La película tiene un gran cuidado de los detalles, la fotografía, los encuadres, el ritmo del guión.

En un momento sientes que es muy lenta, pero luego, te das cuenta que en retrospectiva, la película está constituida por un guión paratextual, no es lineal, y por ello, cuando la terminas, te hace reflexionar y puedes hacer más interpretaciones.

Es como cuando lees un libro de Borges o Lezama que al momento de leerlo, quizás no entiendes nada o no te parece tan interesante, pero luego, en retrospectiva, te viene la iluminación, el razonamiento y le encuentras sentido.

La familia Tenenbaums, está integrada por genios, cada uno con características muy distintas, pero unidos por una serie de situaciones que se entrelazas. Cuenta con un excelente reparto: Gene Hackman, Angelica Houston, Gwyneth Paltrow, Luke Wilson, Ben Stiller y Owen Wilson.

La trama gira en torno a una serie de personajes como un padre excéntrico y una madre astuta. Una escritora bisexual, un tenista mundialmente exitoso y un viudo empresario padre de dos gemelos estrictamente educados, para ser ganadores.

Se puede decir que es una tragicomedia, que muestra de una forma muy simple y compleja a la vez, cómo funciona una familia en donde sus integrantes son exitosos, pero no logran superar las secuelas de la niñez. Buscan actividades que les evite el dolor existencial y los conduzca a lo que más aman, ya sea cortarse las venas, fingiendo una enfermedad, fumando, siendo perfeccionistas y promiscuos.

Personas exitosas, que se empeñan en regresar al origen para comprender sus complejidades individuales. Una historia que nos conduce a un proceso de reconciliación con el pasado, perspectiva del presente y la realidad.

Espero sus comentarios, si ya la vieron o quienes sientan inquietud por verla. Quiero hacer una maratón de las películas de este director ya que también tuve la oportunidad de ver Life Acuatic y honestamente me parece una gran película, pero eso será tema de otro post.

Solo puedo decirles que las películas de Anderson, han sido señaladas por la crítica como “rarezas inclasificables” y no precisamente porque no se entiendan, sino, porque su técnica de alguna forma es diferente. Hay que recordar que él empezó con cine independiente.

imagen: royaltenenbaums.com

Creo que cuando le hacen mucha publicidad a una película y la esperas creyendo que será lo mejor de lo mejor, muy pocas veces se logra. En ese sentido reconozco el poder de la publicidad para influenciarnos.

Eso me pasó con los Transformers, la película que esperé con entusiasmo, pero estaba conciente que siendo el productor Steven Spielberg posiblemente sería algo como la guerra de los mundos.

Puedo decir que los Transformers no me gustó del todo, hubieron escenas muy largas y quizás lo que más me defraudó fue lo confuso de las transformaciones, no se entendían bien y tampoco utilizaron el sonido original al momento de transformarse.

Sin embargo, es un clásico, había que verlo y disfrutarlo, es de esas caricaturas que marcaron mi vida, que las veía junto con los Thundercats, Masinger Z, Los Halcones Galácticos, Candy y los ochenteros me dirán qué otras más se me olvidaron de la franja infantil.

Pero bueno, regresando a la película de los Simpon me la disfruté mucho, sin duda han marcado una diferencia en la forma de hacer comedia y dibujos animados. Los diálogos e intervenciones son muy buenos, quizás lo que más nos gusta es que de alguna forma nos identificamos con ellos.

Por ejemplo, en alguna oportunidad me preguntaron con qué personaje me identificaba y sin pensarlo dos veces dije “Lisa” ya se imaginarán ustedes por qué. En la película hay un diálogo entre Lisa y su madre en donde Lisa dice: “estoy tan enojada” y March la reafirma diciendo “calmate Lisa, eres mujer, tienes que reprimir tu enojo”, me impactó ese diálogo.

Hay de todo un poco en la película, por ejemplo hay dos personajes nuevos en la familia: Colin, enamorado de Lisa y Plooper el puerco araña de Homero. También hace su aparición Hillary Clinton, Tom Hanks, Green Day, Arnold Schwarzenegger.

No podía faltar la parodia de películas de Disney, Spiderman, Harry Potter, Titanic y la frase memorable dicha por Russ Cargill al Presidente “Un verdadero líder escoge sin saber que es realmente lo que esta eligiendo”.

Creo que los Simpson son una familia disfuncional que de alguna manera funciona, que todos se molestan mutuamente, pero que a la vez no pueden estar separados. Vale la pena ver la película, te hace reír mucho. Otra cosa divertida es escuchar las risa de los niños que asisten al cine, lo hacen sin ninguna reserva.

¿Quién ya vió la película?

imagen: postermania.com.mx

Milla es hija de padre serbio y madre rusa, ella nace en Kiev, Ucrania en 1975 y por razones políticas tuvo que salir de la Unión Soviética para trasladarse a Londres y más tarde a Sacramento, California.

Su carrera es muy interesante ya que ha realizado modelaje, actuación y para mi sorpresa buscando información sobre ella me entero que también grabó un disco musical con SBK Records denominado “The Divine Comedy” con once canciones, disponibles en Amazon e iTunes.

También, me gusto su actuación en Juana de Arco, creo que a pesar de la delicadeza en su rostro y cuerpo Milla tiene una fuerza sorprendente y como mencionaba al principio, tiene una destreza corporal que sin duda es envidiable.

Recientemente la ví en la película Ultravioleta del director Kurt Wimmer que se estrenó en el 2006. La trama de la película está basada en una sociedad en la que conviven humanos y vampiros, como resultado de diferentes modificaciones genéticas.

Una de las características de la película es el manejo de los escenarios y la combinación de las culturas, principalmente la oriental y creo que se manifiesta no sólo en el uso de las espadas y en el contexto, viendo un poco hacia el futuro, la tecnología también es una fuerte manifestación de está cultura.

Según he leído el director utiliza el recurso del comic para crear el personaje de Ultravioleta y además el guión desde el principio es hecho para Milla, es decir, que sin saber si ella aceptaría o no el director sólo puede pensar en ella para hacer el papel, debido a sus habilidades y belleza.

La película a mi percepción es genial, combina una serie de características que la hacen muy interesante, principalmente la tecnología, la idea de los vampiros que todos sabemos que estos surgen en 125 A.C. ya que Vlad Dracula nace en 1431 en Transilvania. Las técnicas de las artes marciales que utiliza Ultravioleta para cumplir con su misión. El uso de la manipulación de lo genético que se sitúa en la actualidad.

Es decir, hay una combinación de épocas, culturas y lo más interesante una historia coherente que no se escapa del tradicional cristianismo en las películas en donde surge el tema de Dios, Jesucristo, el elegido, la salvación y los personajes simbólicos. Les recomiendo que la vea y de ser posible que compartan sus impresiones de la misma, en este espacio.

imagen: fantasymundo.com

Las empresas trasnacionales y nacionales se encargaron de abarrotar las vallas, muppis, juguetes con anuncios sobre el estreno de Spiderman 3, hacían promoción que está vez, no sólo se disfrazaría de rojo, sino también de negro, algo así como una campaña de expectación.

En la antesala del cine habían varios niños con mucho entusiasmo disfrazados de Spiderman a la par de sus padres (no tan entusiasmados) cargando los respectivos poporopos, gaseosas, hotdogs y nachos, para que los nenes no quisieran salirse durante la función, porque les da sed o tienen hambre.

Mi compañero y yo llegamos cinco minutos antes de lo anunciado en el boleto, error, gran error, especialmente cuando se trata de un estreno, ya que se hacen las grandes colas de gente, y lo que es peor, nos tocan los lugares menos cómodos para ver la película.

En fin, ya habíamos pagado para entrar al iMax, manejado hasta el fin de la montaña y queríamos disfrutar de la película, nos toco sentarnos en la primera fila de adelante, así es, ya todos los lugares estaban ocupados por niños de todos los colores y tamaños con sus respectivos padres que los obligaban a mantenerse quietos y sentados.

Mi compañero se acomodó en el primer lugar que encontró y nos sentamos a esperar los respectivos 15 minutos de anuncios obligados, y las frases que ya están metidas en el inconsciente “como tu película”, “que ingenuos”, “tenemos un papá pirata”.

Durante la película los niños nos lanzaron poporopos, patearon el respaldo de nuestra butaca y presenciamos el límite de la paciencia de un padre al cual su hija le pedía más agua porque tenía sed y a cada rato la bendita niñita preguntaba: ya se va a terminar? por qué hizo eso?, qué le paso a Spiderman?…

Traté de olvidarme de las incomodidades que el público provocaba y me esforcé en darle forma a las imágenes gigantes que estaba viendo desde la primera fila y prestar atención a la trama de la película.

A decir verdad, no soy crítica de cine, tampoco he estudiado tal género como para que mi opinión tenga tanto peso, pero lo que si reconozco es que soy cinefila y veo como mínimo dos películas a la semana. Esto me ha ayudado a ver no sólo los efectos y si es buena o mala una película, también me ha permitido educar mi ojo técnico, narrativo, fotográfico y lógico.

Al ver el final, me quede pensando qué paso, vi la reacción del público durante la película y los niños estaban inquietos, no los cautivo por mucho tiempo y lo mejor fueron los efectos. Qué paso con la trama, los personajes, por qué no hay historia. Spiderman a mi percepción perdió todo eso, se supone que la parte I era la histórica, cómo surge el personaje y sus antagonistas.

En la Parte II se supone que el personaje madura un poco y se da cuenta de la responsabilidad que conllevan sus actos y poder, experimenta ese lado más psicológico que al final el personaje a mi percepción es la representación de la adolescencia, el querer encontrarse así mismo. Pero luego, la parte III simplemente se pierde, en el ego y se convierte en antagonista del amor de su vida, Marie Jane.

Creo que una cosa interesante de esta tercera parte, es reflexionar sobre el papel de Marie Jane, la mujer que se convierte en un objeto de deseo, vanidad y que nunca logra sobresalir por si misma. Es decir, en las tres partes es un objeto para llegar a Spiderman y poder matarlo. Luego, en esta parte cuando ella desea sobresalir y pasa un momento de crisis él simplemente no es su superhéroe.

Esto me recuerda la canción de Belanova de “Rosa Pastel” que dice: “o, no quiero ser esa mujer, ella se fue a un abismo, tú, no eres aquel que prometió, sería mi superhéroe”. Es decir, si se dan cuenta en la tercera parte este personaje debe aceptar el maltrato incluso físico por parte de su “superhéroe” lo cual no se que tan necesario era en la trama.

Por otro lado, la aparición del arenero debo reconocer que fue una de mis escenas favoritas, principalmente cuando él está tratando de levantarse de la arena y formarse como hombre nuevamente, esa danza de la arena, me cautivó, creo que es la que más vale la pena. Porque, creí que ver la transición del hombre araña de rojo a negro sería interesante, pero realmente no sucedió como transición sino como un cambió de toma.

Total, leyendo sobre las críticas hacia la película, me tope con la que hace el director y de Star Wars George Lucas quien dijo “debajo de los efectos especiales no hay mucha historia“. Y creo que estoy de acuerdo con él, lo curioso es que aún con los fallos a percepción de muchos, la película recaudó 375 millones de dólares en todo el mundo durante su primer fin de semana, sobrepasando a los 254 millones de dólares que logró La venganza de los Sith.

imagen: blogrcaf.com